Musik des Tages

Francis Poulenc (1899–1963) war unter den französischen Komponisten des 20. Jahrhunderts eine der schillerndsten Figuren. Im Jahr 1936 wandte sich Poulenc nach dem Tod eines Freundes dem katholischen Glauben zu. Seine Werke, die ich hier bespreche, sind die Früchte dieser «Konversion»: Ein Gloria und ein Stabat mater.

Alexander Nikolajewitsch Skrijabin (1871–1915) war ein russischer Pianist und Komponist. Er war der Sohn eines aus dem Militäradel stammenden Vaters und einer Mutter, die Konzertpianistin war.

Respighi, 1879 in Bologna geboren, 1936 in Rom gestorben, ist ein wichtiger Vertreter der neueren italienischen Instrumental- und Programmusik. Sein Durchbruch gelang ihm 1916 mit der Aufführung seiner «Fontane di Roma».

Baryton ist ein Instrument, das zur Familie der Gamben gehört. Gamben, Kniegeigen oder wie immer man sie nennen mag, spielen in der Musikgeschichte eine grosse Rolle, weil sie schon früh für die tieferen Lagen der Tonskala verwendet wurden. Vor allem als Begleit-, aber auch als Soloinstrument.

Mahlers «Lied von der Erde» ist ein Liederzyklus für Tenor und Altstimme mit grossem Orchester. «Le chant de la terre» hat aber auch beispielsweise Déodat de Sévérac (1872–1921) angeregt. Er schrieb im Februar 1900 einen Klavierzyklus dieses Titels.

Das Werk entstand 1824, als Berlioz gerade im Streit lag mit seinem Vater. Dieser wünschte, dass sein Sohn Medizin studiere, um seine Landarztpraxis zu übernehmen. Es brauchte noch längere Zeit, bis er einsah, dass sein Sohn einen anderen Weg gehen wollte.

Unter den Komponisten aus der Mozart-Zeit ragt neben Antonio Salieri auch Anton Eberl (1765–1807) heraus. Er wurde in Wien geboren und starb auch dort nach einem kurzen Leben von nur 42 Jahren als anerkannter Pianist, Kapellmeister und Komponist.

Georg Friedrich Händel (1685–1759) hatte ein langes und reiches Leben in Deutschland, in Italien, vor allem auch in England. Er feierte grösste Erfolge als  Opern- und Oratorienkomponist, ebenso als Schöpfer herrlichster Instrumentalmusik, vor allem für Orgel, Cembalo  und Orchester.

Vivaldis Werk für Singstimme und Orchester ist reich an Überraschungen und verborgenen Schönheiten. Nur missgünstige Kritiker behaupten, er habe hunderte von Konzerten komponiert, nur leider immer das gleiche.

Schuberts Werk für Violine und Klavier ist weniger bekannt als andere grosse kammermusikalische Meisterwerke seiner späten Lebenszeit. Mangel an Beliebtheit ist kein Qualitätsurteil, sondern eine zeitmodische Erscheinung, gegen die anzukämpfen es angebracht ist.

«Diluvio universale», die «universelle Sintflut» nennt sich ein umfangreiches Oratorium des deutschen Komponisten Dietrich Buxtehude (1637–1707). Johann Sebastian Bach hielt Buxtehude für den vielleicht bedeutendsten seiner Vorgänger.

Musikliebhaber wissen, dass das Spätwerk Schumanns vom tragischen Ausgang seines Lebensendes beschattet ist. Dennoch ist es reich an Werken, die erst im 20. Jahrhundert in ihrer Bedeutung und Schönheit Anerkennung fanden. Hier widmen wir uns der Klaviermusik seiner späten Jahre, die auch erst bei zeitgenössischen Pianisten ihre würdige Interpretation fand.

Neben Joseph Haydn war Wolfgang Amadeus Mozart für Beethoven ein Vorbild. Das zeigt sich am deutlichsten in den beiden Quintetten für Klavier und Bläser: Mozarts KV 452 und Beethovens op. 16. Vorbilder sind Animationen, Gleichwertiges zu versuchen.

Totenmessen spielen in der Musikgeschichte eine grosse Rolle. Berühmt sind die Requiems von Mozart, Brahms, Verdi, Dvořák und Britten. Hier soll es jedoch um das «Antwerp Requiem» von 1650 des Komponisten Philippus van Steelant (1611–1670) gehen.

Chopin und Rachmaninoff waren beide Klaviervirtuosen und Komponisten, die auch für andere Instrumente des Orchesters schreiben wollten. Hier kommen ihre beiden Cellosonaten zur Sprache, die Werke von grosser Schönheit sind.

Jeder Musikliebhaber weiss, dass erst mit Mozart das goldene Zeitalter der Klarinette als Solo- und als Orchesterinstrument beginnt. Sein Klarinettenkonzert KV 622 gilt heute als die Krone der ganzen Gattung.

Selbst Komponisten wie Brahms erfahren, dass gewisse ihrer Werke in der Nachwelt ein Schattendasein führen. Zu diesen gehört sein «Schicksalslied op. 54» aus dem Jahr 1871. Der Verfasser des Textes war Friedrich Hölderlin.

Dass Villa-Lobos seine Heimat im Zentrum seines Schaffens sah, ist in zahlreichen seiner Werke zu entdecken. So ist etwa seine 6. Sinfonie der Schilderung der brasilianischen Landschaft gewidmet.

Planeten haben die Menschheit fasziniert, seit es Menschen gibt. Aus astronomischen und astrologischen Gründen. Wissenschaft ist das eine, Spekulierfreude und Aberglaube das andere. Sogar Goethe hat sich am Spiel mit Sternenkonstellationen beteiligt.

Der Originaltitel des Werks heisst «L’Allegro, il Pensieroso ed il Moderato» – zu Deutsch etwa: «Der Fröhliche, der Gedankenvolle und der Massvolle». Das Libretto der beiden ersten Teile geht auf Charles Jennens zurück, frei nach John Milton. Den dritten Teil verfasste Händel selbst. Die Uraufführung fand im Februar 1740 in London im Lincoln’s Inn Fields Theater statt.

Der französische Komponist Pierné ist bei uns wenig bekannt und wenig gespielt. Dabei ist sein Werk reich, vielfältig und umfasst 6 Opern, Ballette, Oratorien und Kammermusikwerke.