Arie des Monats

Über Giuseppe Verdis Beziehung zu den eigenen Eltern ist wenig historisch Gesichertes erhalten geblieben. Umso auffälliger ist in seinem Werk die Rolle der Väter, die dem Glück ihrer Kinder meistens im Wege stehen.

Opern ohne Drama taugen nichts. Aber auch ohne darin eingebaute lyrisch-poetische Phantasie sind sie unbrauchbar.

Die «Nationalitätsorientierung» in der Musik ist oft eine falsche Fährte, denn diese Kunst ist ja die durch einzelne Sprachen, Glaubensrichtungen und Ideologien am wenigsten beschränkte. Trotzdem gibt es gerade auch in der Oper nationale Färbungen.

Auch in der Opernwelt gibt es schwere Geburten. Solche sogar, die Jahrzehnte dauern können! Zu diesen gehört Giacomo Meyerbeers letzte Oper «L’africaine», die in ihrer Endfassung auch unter dem Namen «Vasco de Gama» bekannt ist.

Eine der grössten Begabungen, die der Mensch als «animal rationale» hat, ist die Fähigkeit, sich die Wirklichkeit auch ganz anders vorzustellen, als sie bedauernswerterweise daherkommt. Utopische Imagination ist das grösste Geschenk, das der Weltenschöpfer dem denkenden Menschentier gemacht haben könnte.

Frankreich und Grossbritannien hatten schon seit dem Ende des 15. Jahrhunderts, vom Beispiel der Portugiesen und Niederländer angefeuert und ermutigt, in fernen Kolonien wundersame Dinge zu entdecken begonnen, die sie bei sich vermissten.

Darf man im Alter nicht auch spielen? Zumal, wenn einem die Gegenwart unerfreulich, ja unerträglich wird? Das tat Richard Strauss, als er 1940–1941 seine letzte Oper «Capriccio» komponierte.

Die Königin von Saba ist keine historische, sondern eine legendäre Figur, die die Phantasie der Menschen seit Jahrhunderten beschäftigt hat. Karl Goldmark hat den Stoff in einer Oper nach dem spätromantischen Geschmack seiner Zeit mit betörenden Melodien versehen.

Opern, in denen es darum geht, wie Künstler sich mit der Gesellschaft arrangieren oder mit ihr in Konflikt geraten, sind nicht so selten. Ein herausragendes Beispiel dafür ist Paul Hindemiths «Mathis der Maler» von 1938.

«Die Reise nach Reims» von Gioacchino Rossini kann man als eine Oper für die Ferien und über Ferienmissgeschicke der erheiternden Art bezeichnen.

In den Evangelien des Neuen Testaments wird von mehreren Personen berichtet, deren Blindheit von Jesus geheilt wird.

Medea ist eine der rätselhaften Frauenfiguren der griechischen Mythologie. Für uns Heutige ist sie als die die eigenen Kinder tötende Mutter die unbegreiflichste.

Wir leben nicht nur unter wohlwollenden und friedliebenden Menschen. Auch die Opernwelt belegt, dass gewissenlose Schurken und machtgierige Verbrecher mitten unter uns am Werk sind.

Hans Pfitzners «Palestrina» ist eine der Opern, die den Prozess künstlerischer Inspiration zum heimlichen Thema haben. Das Werk ist auch entschieden bedeutsamer als die dubiose Persönlichkeit seines Erschaffers.

Alles, was zur dramatischen Steigerung des Lebensgefühls beiträgt, gehört zur Kernkompetenz der Kunstgattung Oper. Darum gehören Donner und Blitz, Windmaschinen, Sturmglocken und Paukenwirbel zu den festen Requisiten einer Opernbühne.

Manchmal geht alles schief, was schief gehen kann. Gerade auch im Leben der grössten Meister ihres Fachs.

Der Weg von der Realgeschichte über das Theater in die Oper endet meist in einer Erfolgsstory. Dieser Erfolg kann sich aber auch erst nach Jahrhunderten einstellen.

Als «tote Städte» bezeichnet man verlassene Siedlungen der Antike. Doch eine Oper aus dem 20. Jahrhundert besingt eine von radikaler Todesbefangenheit heimgesuchte heutige Stadt.

Kolonialismus ist ein Begriff der politischen Geschichte und nicht der musikalischen Stilkunde. Doch auch Musik kann Kolonialismus hörbar machen.

Historisch kennen wir Scharlatane als Angeber, Schwindler und Hochstapler vor allem unter Ärzten, Juristen und Klerikern.

Warum wetten wir? Mit Freunden wettet man aus Freude am Zufallsspiel. Mit Gegnern fast immer aus arglistigen Absichten.